Добиться идеального кадра при съемке ювелирных изделий – задача сродни попытке поймать единорога на рассвете: вроде и возможно, но требует терпения, сноровки и чуть-чуть волшебства. Ведь любое пятнышко или блик на драгоценности сразу превращаются в катастрофу уровня «зачем я вообще этим занялся?». Но не стоит отчаиваться! В наши дни технологии сделали жизнь фотографов чуть проще: камеры показывают результат мгновенно, а графические редакторы и плагины словно волшебные палочки готовы исправить даже самые коварные огрехи.
Правда, как говорил один мой знакомый ретушер: «Автоматизация — это здорово, пока она не решит сделать из бриллианта тыкву».
Ювелирная ретушь делится на две большие касты — каталожную и креативную. Первая в свою очередь делится на поточную (для тех случаев, когда нужно обработать сотню сережек за ночь) и премиальную Hi-End (когда каждое украшение – как ребенок, требующий ласки и внимания). Переход от поточной ретуши к Hi-End напоминает разницу между приготовлением бутерброда на скорую руку и созданием гастрономического шедевра с двадцатью ингредиентами.
И техника съемки, и подход к обработке кардинально меняются.
Если вы думаете, что ретушер занимается всем процессом от начала до конца — нет уж! Обычно фотограф берет на себя первый этап — отбор лучших кадров после съемки.
Это как выбирать лучшие яблоки в саду: нужно найти те, что блестят и не имеют червоточин. После чего эти фотографии отправляются ретушеру, который начинает свое таинство.
Начало Hi-End обработки зависит от того, насколько хорошо управлен исходный материал.
Представьте себе: фотограф только что закончил съемку ювелирного изделия под микроскопом (ну почти), делает превью-галерею для клиента — тот выбирает лучшие ракурсы. Это как выбирать платье на выпускной: хочешь блеснуть — выбираешь самое сверкающее.
Для организации процесса используют специальные RAW-конвертеры — программы типа Adobe Lightroom или Capture One. Lightroom — это такой универсальный швейцарский нож для фотографа: здесь можно быстро отсортировать плохие снимки (те, где фокус ушел гулять), выставить баланс белого (иначе золото будет выглядеть как лимон), а потом сохранить настройки в пресеты.
Как говорил один мой знакомый фотограф: «Если хочешь жить долго и счастливо с RAW-файлами — настрой баланс белого сразу! Иначе цвета будут плясать канкан».
Capture One же славится своими продвинутыми возможностями по работе с цветом и детализацией; он словно художник с кисточкой вместо мышки.
Обе программы помогают подготовить превью для клиента так, чтобы оно выглядело максимально аппетитно — играют контрастом, резкостью и прочими штучками. Тут главное не переборщить!
Ведь слишком резкое изображение может напомнить о том чувстве после первой чашки крепкого кофе — все вокруг дергается.
Когда клиент выбрал свои любимые кадры (надеюсь, он не попросил обработать фото с отражением его носков в украшении), начинается следующий этап — экспорт в TIFF или PSD с цветовым профилем sRGB. Почему именно так?
Потому что эти форматы позволяют сохранить качество без ущерба для цвета и деталей. А битность 8 или 16 бит? Тут все зависит от задач: если планируется экстремальное осветление теней — лучше брать 16-битный режим; иначе можно обойтись 8 битами без риска получить постеризацию картинки.